Calor se inspira en la situación en la cual viven muchas personas faltas de hogar, viajeras involuntarias que se vieron forzadas a dejar sus casas, obligadas a marcharse precipitadamente de sus hogares.

Un espectáculo que combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético, donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y a jugar.

Ficha artística

Creación, dirección y acción: Quique Méndez.

Miradas externas: Leandre Ribera.

Apoyo en creación: Rubén Río y Álex Britos.

Coreografía: Javier García “Mimo”.

Escenografía: Jairo Font y Violeta Ollauri.

Vestuario: Pitio Demoro.

Atrezzo: Taller Guirigay.

Iluminación: Sergio Izquierdo.

Fotografía: David Palacín.

Video: David Castro González i Alejandro Ronda.

Técnico gira: David de Tomás.

Espacios de creación: La Parrala, Central del Circo, Artmosfera.

Calor se inspira en la situación en la cual viven muchas personas faltas de hogar, viajeras involuntarias que se vieron forzadas a dejar sus casas, obligadas a marcharse precipitadamente de sus hogares.

Un espectáculo que combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético, donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y a jugar.

Ficha artística

Creación, dirección y acción: Quique Méndez.

Miradas externas: Leandre Ribera.

Apoyo en creación: Rubén Río y Álex Britos.

Coreografía: Javier García “Mimo”.

Escenografía: Jairo Font y Violeta Ollauri.

Vestuario: Pitio Demoro.

Atrezzo: Taller Guirigay.

Iluminación: Sergio Izquierdo.

Fotografía: David Palacín.

Video: David Castro González i Alejandro Ronda.

Técnico gira: David de Tomás.

Espacios de creación: La Parrala, Central del Circo, Artmosfera.

Jer Trudis una especial maga rusa con mucho de carisma y Rebeco (un alumno con posibilidades) nos muestran sus habilidades, envueltas en el absurdo de los payasos. Pañuelos que aparecen y desaparecen por los lugares menos esperados, objetos que viajen en el espacio y en el tiempo, otros que cambien de color o que son traspasados sin sufrir ningún cambio... un espectáculo de humor para todos los públicos.

Ficha artística:

Dirección y guion: La Troupe Malabó.

Intérpretes: Sergio Chaves i Marisa Ibáñez.

Escenografía y vestuario: El taller de Isabel.

Dos hombres suspendidos en el aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y la rigidez que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto un ansia de rebelión se apodera de los protagonistas de esta historia. Entre salto y salto el dúo de artistas impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y locuras, con el objetivo de crear su propio espectáculo. Todas estas peripecias pasaran durante un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.

Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad, manipulación de objetos y otras dosis de ingenio y humor son los elementos de “Collage”. Un espectáculo de trampolín para todos los públicos, lleno de diversión, presentado por la compañía catalana BotProject.

Dos hombres suspendidos en el aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y la rigidez que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto un ansia de rebelión se apodera de los protagonistas de esta historia. Entre salto y salto el dúo de artistas impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y locuras, con el objetivo de crear su propio espectáculo. Todas estas peripecias pasaran durante un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.

Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad, manipulación de objetos y otras dosis de ingenio y humor son los elementos de “Collage”. Un espectáculo de trampolín para todos los públicos, lleno de diversión, presentado por la compañía catalana BotProject.

La revolución de tomar conciencia. Reflexiones, desde el cuerpo, sobre la industria textil.

Ficha artística:

Dirección coreográfica: Tatiana Clavel.

Música: Carlos Espina.

Interpretación y coreografía: Marc Cerdà, Mario Escribano, Andrés Girones, Erika Polo, Nuria Molina, Maria Moreno, Zoe Moreno, Joan Morera, Marta Rodrigo, Inés Sancho, Jorge Tárraga, Lucía Tomillo y Noemi Zabala.

Michael Jackson es el espejo roto en que La Teta Calva se refleja para contar la historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, qué es la fama?

Esta obra no habla del artista, sino de sus ansias. No habla del genio que todo lo puede, sino del niño que nunca está a la altura. Esta obra no es una obra sobre Michael Jackson vive, sino de Michael muerto que sonríe. Es la muerte su mayor éxito?

Ficha artística

Textos: María Cárdenas y Xavo Giménez.

Dirección: Xavo Giménez.

Espaci escénico y vestuario: Blanca Añón.

II·luminació: Ximo Rojo

Construcció de espacio: Los reyes del Mambo

Fotografía/Ayudando de dirección: María Cárdenas.

Producción: Laura Marín/ MªÁngeles Marchirant.

Reparto: Verónica Andrés, Carles Sanjaime y Xavo Giménez.

Premios y reconocimientos:

- Qué pasó con Michael Jackson, Premio Sgae Teatro Exprés y espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

- Síndhromo, de María Cárdenas, Premio MAX a autoría revelación 2016, y mejor texto teatral en los Premios de las Artes Escéniques Valencianas, 2018.

- Las aventuras de T. Sawyer, Premio Feten mejor vestuario.

- Penev, Premio Mejor Espectáculo de Teatro en la Feria Internacional de Teatro de Huesca. Mejor espectáculo en el Festival Escénica Foios, 2015.

- Llopis, Premio Teatro Expre´s de Sgae, 2015.

Un concierto musical para toda la familia. Una auténtica fiesta-concierto con una quincena de canciones con voz en directo. Una trama sencilla y simpática donde el público se divertirá, cantará y bailará con este grupo musical.

Ficha artística:

Autor: Fresa Teatro, SL.

Producción musical: Paco Garnelo.

Asesoramiento musical: Jorge Silvestre.

Intérpretes: Cristina Campillo, Jaime Francés y Aina Gimeno.

Vestuario: María José Morell.

Realización video: Eloi Càrcel- Itaca Video.

Fotografía: Alfredo Company.

Producción: El hambre Teatro.

El escenario es una fàbteatrorica junto a la ría de Bilbao, a mediados de siglo XX, donde varias personas conviven durante muchas horas del día y de la noche en condiciones próximas a la esclavitud.

Un espectáculo musical de circo contemporáneo que cuenta la historia de una rebelión en una pequeña comunidad, un grupo de hombres y mujeres que se oponen a los abusos en su trabajo. Las personas se mueven entre el absurdo, la comedia y la tradición obrera ligada al ambiente fabril de los años 60.

Ficha artística:

Autor y dirección: Adrián Schvarzstein.

Ayudando de dirección: Bea Insa.

Intérpretes y música: Mikel Hernández, Anai Gambra, Roberto Castro, Unai Laso, Gotzon Batikon, Iñaki Etxarri, Josu Aurrekoetxea y Argibel Euba.

Dirección técnica: Iker Donoso.

Escenografía y atrezzo: Mercedes Lorente.

Ayudando de escenografía: Toni Iglesias.

Vestuario: Paulette San Martín.

Fotografía: Antonio Mora Ayora.

Diseño gráfico: Llanos Gómez-Ullate.

Producción: Lurrak Antzerkia S.L/Isabel Lorente.

Distribución: Aire Aire Distribución Espectáculos.

Tras años de éxitos con su espectáculo, el gran circo Bámbola cerró sus puertas. Ya no están la carpa, los elefantes, los domadores, el lanzador de cuchillos, las lentejuelas, las “partenaires”… pero quedan ellos, “The Troupers”, 3 artistas de aquel circo clásico y aquella peculiar vendedora de palomitas que siempre quiso ser artista…

“The Troupers” son clásicos actuales, malabaristas sin miedo al error, acróbatas intrépidos, trapecistas con miedo a las alturas, magos sin truco, payasos sin maquillaje, domadores sin animales, artistas sin complejos los 4 juntos vuelven dispuestos a realizar su propio espectáculo, a reinventarse, a desempolvar la pista de circo y a buscar su hueco en el circo actual.

Una payasa sale del interior de una maleta, convierte el público en su familia y se despide cargada de ilusión y muchas cosas poco útiles. Pero el viaje se interrumpirá por un obstáculo: la frontera. Este límite será el que permitirá el juego, la danza y las diferentes maneras para superar aquello que se interpone en su camino.

Ficha artística:

Creación, dirección y puesta en escena: Mireia Miracle Company.

Intérprete: Mireia Miracle.

Imagen: Arles Iglesias.

Construcción: El taller de lagarto.

Música: Piano Novel/Proyecto Voltaire.

Distribución: Circulante y Mireia Miracle Company.

Premios y reconocimientos:

Circada Off, 2017: Premio Circaire.

Festival La Noche del Circo: Premio Zirkólika Artista Emergente.

Áureo es belleza, armonía y plasticidad y, a la vez riesgo, tensión e impacto. Acrobacias de un alto nivel técnico se ejecutan en un espacio en el que las relaciones entre objetos y personas fueron calculadas con precisión y argumento. 

Nada es arbitrario.

No hay historia, no hay nada que contar, solamente crear en el espectador un atractivo hacia lo visual, el contraste entre lo acogedor y la incertidumbre de cada elemento, cada salto, cada caída.

Intérpretes:

Anjara Moreno

Gisela Segatti

Guimelh Amaro

Israel Bernabé

Jesús Fuentes

Rubén Martínez

Óscar Vilas

Vestuario: Pedro Lobo

Distribución: Nacho Vilar Producciones

Iluminación y dirección técnica: Pedro A. Bermejo

Director técnico: Vitaliy Motouzka

Director artístico: Herminio Campillo

Caballos de Menorca es una visión personal de la celebración menorquina. Un espectáculo que recrea la animalidad primitiva del caballo y recupera el peso de la tradición en una representación contemporánea. El espectáculo reinterpreta mediante una propuesta escénica la esencia de la celebración, pero con un enfoque propio y personal.

Ficha artística:

Idea, concepción artística, dirección y coreografía: Luis Rovira Yagüez.

Intérpretes: Luis Rovira, Miki Gelabert Blesa, Carlos Alejandro González, Damian Fiore Giralt, Gonzalo Par Vivo y Gerardo Atilio Leites.

Producción: Tutatis.

Diseño plástico: Ramón de los Heros y César Álvarez.

Composición musical: Beto Bedoya.

Premios y reconocimientos:

Aalborg Carnival-Dinamarca

Gaukler Festung de Koblenz –Alemania.

Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa…Dentro de 20 años en el mismo lugar a la misma hora.

El tiempo pasa, y la distancia es inevitable pero no tiene que suponer el olvido. Cómo decía la canción, 20 años no es nada…Y dos personajes que encontraron la manera de poder continuar juntos en la distancia, a pesar de que la vida los llevo por caminos diferentes.

Ficha artística:

Direcció artística i dramatúrgia: Lapso Producciones.

Intèrprets: Sara Ortiz i Albert Moncunill Ferrer.

Producció executiva: Cia.Vol’e Temps.

Direcció musical: Lapso Producciones.

Música original: Daniel Maldonado “Sam”.

Escenografia: Carlos Monzón

Disseny de vestuari: Saray Ángulo.

Vestuari: Engatosarte vestuario teatral (Angie Paz).

Disseny d'il·luminació: Almudena Oneto.

Tècnic de so i llum: Oskar Vizcaíno Ríos.

Realització vídeo: Laura Dafne.

Fotografies: Periko Nikolas.

Disseny gràfic: Quartada Estudi.

Premios y reconocimientos: 

- Espectacle Recomanat per La Red.

- Espectacle recomanat per SAREA.

- Premi Millor Espectacle FETEN, 2019.

- Nominada a Premi Lorca Millor Espectacle de Circ, 2019.

En la agencia de mensajería Express nada funciona como debería. Todo está cabeza arriba, ¡incluso su personal! Los paquetes van y vienen entre acrobacias, equilibrios y malabares. El trabajo no tiene un respiro. ¡Los envíos vuelan tanto como su personal! Y, además, están llenos de sorpresas para sorprender el público. Ven a vernos… ¡Quizá tengas un correo!