Calor s'inspira en la situació en la qual viuen moltes persones mancades de llar, viatgeres involuntàries que es van veure forçades a deixar les seues cases, obligades a marxar-se precipitadament de les seues llars.

Un espectacle que combina el clown amb les arts circenses, presenta un univers oníric i poètic, on el públic és convidat a sentir, a imaginar i riure, a pensar i a jugar.

Fitxa artística

Creació, direcció i acció: Quique Méndez.

Mirades externes: Leandre Ribera.

Suport en creació: Rubén Río i Álex Britos.

Coreografia: Javier García “Mimo”.

Escenografia: Jairo Font i Violeta Ollauri.

Vestuari: Piti Demore.

Atrezzo: Taller Guirigay.

Il·luminació: Sergio Izquierdo.

Fotografia: David Palacín.

Vídeo: David Castro González i Alejandro Ronda.

Tècnic gira: David de Tomás.

Espais de creació: La Parrala, Central del Circ, Artmosfera.

Calor s'inspira en la situació en la qual viuen moltes persones mancades de llar, viatgeres involuntàries que es van veure forçades a deixar les seues cases, obligades a marxar-se precipitadament de les seues llars.

Un espectacle que combina el clown amb les arts circenses, presenta un univers oníric i poètic, on el públic és convidat a sentir, a imaginar i riure, a pensar i a jugar.

Fitxa artística

Creació, direcció i acció: Quique Méndez.

Mirades externes: Leandre Ribera.

Suport en creació: Rubén Río i Álex Britos.

Coreografia: Javier García “Mimo”.

Escenografia: Jairo Font i Violeta Ollauri.

Vestuari: Piti Demore.

Atrezzo: Taller Guirigay.

Il·luminació: Sergio Izquierdo.

Fotografia: David Palacín.

Vídeo: David Castro González i Alejandro Ronda.

Tècnic gira: David de Tomás.

Espais de creació: La Parrala, Central del Circ, Artmosfera.

Jer Trudis una especial maga russa amb molt de carisma i Rebeco (un alumne amb possibilitats) ens mostren les seues habilitats, embolicades en l'absurd dels pallassos. Mocadors que apareixen i desapareixen pels llocs menys esperats, objectes que viatgen en l'espai i en el temps, altres que canvien de color o que són traspassats sense patir cap canvi... un espectacle d'humor per a tots els públics.

Fitxa artística:

Direcció i guió: La Troupe Malabó.

Intèrprets: Sergio Chaves i Marisa Ibáñez.

Escenografia i vestuari: El taller de Isabel.

Dos homes suspesos a l'aire es disposen a tirar-se a la piscina amb la seriositat i larigidesa que assenyala el guió. En un primer moment, tot surt com estava previst. Peròben aviat, unes ànsies de rebel·lió s’apodera dels protagonistes d'aquesta història.Entre bot i bot, el duet d'artistes imposa les seves normes, creant situacionscòmiques i esbojarrades amb l'objectiu d'engendrar el seu propi espectacle. Totesaquestes peripècies passen en un estat d'ingravidesa més a prop del cel que de la terra.

Acrobàcies, equilibris, salts que desafien la gravetat, manipulació d'objectes i altesdosis d'enginy i d'humor són els elements de "Collage". Un espectacle de trampolí per atots els públics ple de diversió presentat per la companyia catalana BotProject.

Dos homes suspesos a l'aire es disposen a tirar-se a la piscina amb la seriositat i larigidesa que assenyala el guió. En un primer moment, tot surt com estava previst. Peròben aviat, unes ànsies de rebel·lió s’apodera dels protagonistes d'aquesta història.Entre bot i bot, el duet d'artistes imposa les seves normes, creant situacionscòmiques i esbojarrades amb l'objectiu d'engendrar el seu propi espectacle. Totesaquestes peripècies passen en un estat d'ingravidesa més a prop del cel que de la terra.

Acrobàcies, equilibris, salts que desafien la gravetat, manipulació d'objectes i altesdosis d'enginy i d'humor són els elements de "Collage". Un espectacle de trampolí per atots els públics ple de diversió presentat per la companyia catalana BotProject.

La revolució de prendre consciència. Reflexions, des del cos, sobre la indústria tèxtil.

Fitxa artística:

Direcció coreogràfica: Tatiana Clavel.

Música: Carlos Espina.

Interpretació i coreografia: Marc Cerdà, Mario Escribano, Andrés Girones, Erika Polo, Nuria Molina, Maria Moreno, Zoe Moreno, Joan Morera, Marta Rodrigo, Inés Sancho, Jorge Tárraga, Lucía Tomillo i Noemi Zabala.

Michael Jackson és l'espill trencat en què La Teta Calva es reflecteix per a contar la història d'un tipus que es va veure espentat a l'èxit i no va poder amb ell. Un tipus que va aconseguir la fama. Una fama que es va convertir en botxí. Però, què és la fama?

Aquesta obra no parla de l'artista, sinó de les seues ànsies. No parla del geni que tot ho pot, sinó del xiquet que mai està a l'altura. Aquesta obra no és una obra sobre Michael Jackson viu, sinó del Michael mort que somriu. És la mort el seu major èxit?

Fitxa artística

Textos: María Cárdenas i Xavo Giménez.

Direcció: Xavo Giménez.

Espaci escènic i vestuari: Blanca Añón.

II·luminació: Ximo Rojo

Construcció d'espai: Los reyes del Mambo

Fotografia/Ajudant de direcció: María Cárdenas.

Producció: Laura Marín/ MªÁngeles Marchirant.

Repartiment: Verónica Andrés, Carles Sanjaime i Xavo Giménez.

Premis i reconeixements: 

- Què va passar amb Michael Jackson, Premi Sgae Teatre Exprés i espectacle recomanat per la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

- Síndhromo, de María Cárdenas, Premi MAX a autoria revelació 2016, i millor text teatral en els Premis de les Arts Escéniques Valencianes, 2018. 

- Les aventures de T. Sawyer, Premi Feten millor vestuari.

- Penev, Premi Millor Espectacle de Teatre en la Fira Internacional de Teatre de Huesca. Millor espectacle en el Festival Escènica Foios, 2015.

- Llopis, Premi Teatre Expre´s de Sgae, 2015.

Un concert musical per a tota la família. Una autèntica festa-concert amb una quinzena de cançons amb veu en directe. Una trama senzilla i simpàtica on el públic es divertirà, cantarà i ballarà amb aquest grup musical.

Fitxa artística:

Autor: Maduixa Teatre, SL.

Producció musical: Paco Garnelo.

Assessorament musical: Jorge Silvestre.

Intèrprets: Cristina Campillo, Jaime Francés i Aina Gimeno.

Vestuari: María José Morell.

Realització vídeo: Eloi Càrcel- Ítaca Vídeo.

Fotografia: Alfredo Company.

Producció: La Fam Teatre.

L'escenari és una fàbteatrorica al costat de la ria de Bilbao, a mitjan segle XX, on diverses persones hi conviuen durant moltes hores del dia i de la nit en condicions pròximes a l'esclavitud. 

Un espectacle musical de circ contemporani que conta la història d'una rebel·lió en una xicoteta comunitat, un grup d'homes i dones que s'oposen als abusos en el seu treball. Les persones es mouen entre l'absurd, la comèdia i la tradició obrera lligada a l'ambient fabril dels anys 60.

Fitxa artística:

Autor i direcció: Adrián Schvarzstein. 

Ajudant de direcció: Bea Insa.

Intèrprets i música: Mikel Hernández, Anai Gambra, Roberto Castro, Unai Laso, Gotzon Batikon, Iñaki Etxarri, Josu Aurrekoetxea i Argibel Euba.

Direcció tècnica: Iker Donoso.

Escenografia i atrezzo: Mercedes Lorente.

Ajudant d'escenografia: Toni Iglesias.

Vestuari: Paulette San Martín.

Fotografia: Antonio Mora Aiora.

Disseny gràfic: Llanos Gómez-Ullate.

Producció: Lurrak Antzerkia S.L/Isabel Lorente.

Distribució: Aire Aire Distribución Espectáculos.

Malabars, equilibris, aeris, clown i màgia. Després d’anys d’èxits i gires amb el seu espectacle, el gran Circ Bámbola va tancar les seues portes. Però queden The Troupers, tres artistes d’aquell circ clàssic i una peculiar venedora de roses que sempre va voler ser artista, que busquen el seu lloc en el circ nou.

Aconseguiran fer seus tots aquells números clàssics d’una manera divertida, elegant i amb una mica de bogeria.

Una pallassa ix de l'interior d'una maleta, converteix el públic en la seua família i s'acomiada carregada d'il·lusió i moltes coses poc útils. Però el viatge s'interromprà per un obstacle: la frontera. Aquest límit serà el que permetrà el joc, la dansa i les diferents maneres per superar allò que s'interposa en el seu camí.

Fitxa artística:

Creació, direcció i posada en escena: Mireia Miracle Company.

Intèrpret: Mireia Miracle.

Imatge: Arles Iglesias.

Construcció: El taller de lagarto.

Música: Piano Novel/Projecte Voltaire.

Distribució: Circulant i Mireia Miracle Company.

Premis i reconeixements:

Circada Off, 2017: Premi Circaire.

Festival La Nit del Circ: Premi Zirkólika Artista Emergent.

Áureo és bellesa, harmonia i plasticitat i, alhora risc, tensió i impacte. Acrobàcies d'un alt nivell tècnic s'executen en un espai en el qual les relacions entre objectes i persones van ser calculades amb precisió i  argument.

Res és arbitrari.

No hi ha història, no hi ha res que contar, solament crear en l'espectador un atractiu cap a allòl visual, el contrast entre el que és acollidor i la incertesa de cada element, cada salt, cada caiguda.

Intèrprets:

Anjara Moreno

Gisela Segatti

Guimelh Amaro

Israel Bernabé

Jesús Fuentes

Rubén Martínez

Óscar Vilas

Vestuari: Pedro Lobo

Distribució: Nacho Vilar Producciones

Il·luminació i direcció tècnica: Pedro A. Bermejo

Director tècnic: Vitaliy Motouzka

Director artístic: Herminio Campillo

Cavalls de Menorca és una visió personal de la celebració menorquina. Un espectacle que recrea l'animalitat primitiva del cavall i recupera el pes de la tradició en una representació contemporània. L'espectacle reinterpreta mitjançant una proposta escènica l'essència de la celebració, però amb un enfocament propi i personal.

Fitxa artística:

Idea, concepció artística, direcció i coreografia: Luis Rovira Yagüez.

Intèrprets: Luis Rovira, Miki Gelabert Blesa, Carlos Alejandro González, Damian Fiore Giralt, Gonzalo Par Vivo i Gerardo Atilio Leites.

Producció: Tutatis.

Disseny plàstic: Ramón de los Heros i César Álvarez.

Composició musical: Beto Bedoya.

Premis i reconeixements:

Aalborg Carnival-Dinamarca

Gaukler Festung de Koblenz –Alemanya.

Un pacte, un codi secret, una càpsula del temps, una promesa…Dins de 20 anys en el mateix lloc a la mateixa hora. 

El temps passa, i la distància és inevitable però no ha de suposar l'oblit. Com deia la cançó, 20 anys no és res…I dos personatges que van trobar la manera de poder continuar junts en la distància, tot i que la vida els porte per camins diferents.

Fitxa artística:

Direcció artística i dramatúrgia: Lapso Producciones.

Intèrprets: Sara Ortiz i Albert Moncunill Ferrer.

Producció executiva: Cia.Vol’e Temps.

Direcció musical: Lapso Producciones.

Música original: Daniel Maldonado “Sam”.

Escenografia: Carlos Monzón

Disseny de vestuari: Saray Ángulo.

Vestuari: Engatosarte vestuario teatral (Angie Paz).

Disseny d'il·luminació: Almudena Oneto.

Tècnic de so i llum: Oskar Vizcaíno Ríos.

Realització vídeo: Laura Dafne.

Fotografies: Periko Nikolas.

Disseny gràfic: Quartada Estudi.

Premis i reconeixements: 

- Espectacle Recomanat per La Red.

- Espectacle recomanat per SAREA.

- Premi Millor Espectacle FETEN, 2019.

- Nominada a Premi Lorca Millor Espectacle de Circ, 2019.

A l'agència de missatgeria Express res funciona com deuria. Tot està cap per amunt, fins i tot el seu personal! Els paquets van i vénen entre acrobàcies, equilibris i malabars. El treball no té un respir. Els enviaments volen tant com el seu personal! I, a més, n'estan plens de sorpreses per a sorprendre el públic. Vine a vore'ns… Potser tingues un correu!